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Aarktica - No solace in sleep

2009-11-25T03:26:00.000-08:00

"These hours grow longer as it gets later, and morning becomes an impossibility. As if inching toward infinity. As if morning, a living breathing entity, slowly weeping and dragging away at a snail's space. Pulling itself up on the shores of space and time, to breathe life again. To see stars again".

Il est certain qu'après avoir arpenté de mes yeux ces quelques mots déposés à l'intérieur de la jaquette, le désir de noyer ma résidence sous les compositions de Jon de rosa m'envahit entièrement. Je laisse la galette se faire avaler par mon lecteur, ferme les yeux et plonge dans l'univers glacial de "no solace in sleep".

A l'écoute de cette oeuvre il est formel de constater que le travail sur le son relève presque du génie, singulièrement lorsque son père a les capacités auditives à la limite du néant... Ce disque signé chez Silber records (Norther Valentine, Remora, Mwvm ) marque l'amorce d'un potentiel créatif encore inexploité, le début d'une série de six Albums/Eps.

Si bien des compositions ambiantes incitent à la méditation, aux rêves, à onirisme ou à la relaxation, celles présentées ici se situent aux antipodes (exception faite pour la piste intitulée The ice) mais vous embarquent vers un voyage, au coeur d'un sommeil désaxé.

L'oeuvre débute sur Glacia, piste qui nous immerge dans cet univers si singulier, dans un ambient/drone ponctué de notes de guitare éparses et cristallines, tout semble paisible . L'expédition continue sur le morceau Indie, plus rythmé que son prédécésseur et pointillé par des craquements, de lourds heurts sonores, les sons se déforment ; l'immixtion d'un malaise dans la figuration son/représentation se fait sentir. L'effet d'écho prend une place prépondérante dans les compositions suivantes et soudain, un étouffement... Nous sommes transportés dans cette terre froide, sans vie, le son se cristalise, se fige, il fait froid, le vent vibre dans une caisse de résonnance. Nous sommes arrivés à destination ( inebria ).

Le chauchemard s'estompe peu à peu pour pour aboutir vers une composition moins minimaliste, les guitares s'envolent et apportent un brin de chaleur (Welcome home) avant de nous replonger dans les abysses, fosse océanique immuable.

Difficile de poser un genre musical sur ce que Jon de rosa nous propose ici, l'oeuvre se compose d'un ambient/Drone, vient s'agrémenter de touches Dark ambient et embrasse parfois des sonorités Post rock.

Véritable chef d'oeuvre du 5ème Art (n'ayons pas peur de le dire). Grands fanatiques de musique underground que vous êtes. Il serait préjudiciable à votre CDthèque de ne pas la compléter avec cet album. Artiste similaire : Irezumi ( Snowblood records).

Thibault.

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PLAYLIST :

1. Glacia
2. Indie
3. Elena
4. You Have Cured A Million Ghosts From Roaming In My Head
5. Inebria
6. The Ice (Feels Three Feet Thick Between Us)
7. Welcome Home
8. I Remember Life Above The Surface

Loscil - Goodbye Morning

2009-11-15T19:03:00.000-08:00

Une petite vidéo pour parler de Loscil, un projet outre-atlantique particulièrement intéressant créé par Scott Morgan. Des effluves d'un drone/ambient mélodique très envoutant qui doit convaincre assez facilement les amateurs du genre. Son dernier album "Strathcona Variations" sorti en 2009 chez Ghostly International est un petit bijoux hautement recommandable dont il me tarde de venter les mérites ici même.

Scott Morgan a aussi un blog où notamment il publie ses photos qui méritent aussi un petit coup d'œil soit dit en passant.

Stars of the lid - And their refinement of the Decline

2009-11-04T15:18:00.000-08:00

Et voilà nous sommes dimanche, le blog reprend du service, il y a deux jours je reçois une boite en carton par mon homme en costume bleu préféré. J'ouvre et là...Surprise! Je tente de rester flegmatique mais impossible, je jubile. Le septième album de stars of the lid se tient sous mes yeux et se présente comme son prédécesseur, sous la forme d'un copieux double CD fort de deux heures de musique. Composé par les illustres Adam Wiltzie (The dead texan) et Brian Mcbride. Toujours signé chez KRANKY dont la qualité du catalogue n'est plus à constater, cet album constitue la centième référence de ce label. Accrochez vos ceintures, And their refinement of the Decline est une oeuvre colossale (nous allons essayer de rester purement objectif, je dis bien essayer) permettant sans conteste un voyage vers un océan sonore des plus éthéré/passionnant. Adeptes d'une musique ambiante et de nappes aux intensités variées, nos deux acolytes seront accompagnés ici d'une poignet de musiciens (clarinette, trompette, harpe, violoncelles ect). Naissent alors des compositions drones et minimalistes prodigieuses, les sons s'amplifient, s'envolent et disparaissent pour ne laisser que des bribes sonores discrètes à l'écoute mais on ne peut plus fortes émotionnellement (le sublime Tippy's demise). De l'angoisse à l'apaisement, des tourments à la catharsis, And their refinement of The Decline vous propose ici une pléthore de tonalités fluctuantes.

Il reste difficile de reprocher au duo états-unien de ne pas proposer une oeuvre foncièrement différente de ce qu’ils réalisent depuis une douzaine
d’années (voire également un peu trop homogène). Mais n'avez vous pas toujours aimé les petits plats de grande maman? Pourquoi changer une recette qui marche toujours aussi bien? Dans sa globalité, l'album est un monument sonore indispensable. Fanatiques de Labradford, Belong, The dead texan voire même de Hammock, cette musique est faite pour vous. De plus le digipack 6 panels, les deux CD ainsi que la pochette sont de toute beauté. Alors pourquoi s'en priver?

Thibault.

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Belong - October language

2009-11-04T15:13:00.000-08:00

Il est un peu plus de 3H du matin, nous sommes lundi et je suis frappé d'insomnie. Je décide donc de poser ces quelques lignes en me laissent bercer sous les vagues sonores de la musique bruitiste de belong. Turk Dietrich et Michael Jone sont les membres fondateurs de ce projet signé chez Carpark Records à la Nouvelle-Orléans. Je parle bien ici de vagues sonores car à l'image de l'ouragan qui a dévasté leur lieu de résidence, la musique de belong vient nous percuter l'abdomen et s'amuser avec notre esprit. Autour de nappes vaporeuses et de guitares flottantes, l'ensemble semble fonctionner au ralentis ; nous pourrions même parler d'intemporalité. La saturation sonore constante et redondante de la galette génère sans conteste un flottement spirituel chez son auditeur. Je vous le dis haut et fort, préparez vous à une prise d'altitude de haut vol !(october language). Les constructions denses et bourdonnantes (car oui nous sommes ici en présence de drone) débordent et déferlent insatiablement avant d'entrer dans une phase d'accalmie progressive (Remove the inside). Vous l'aurez compris, october language joue avec nos/vos emotions. Un véritable moment d'éternité que l'on souhaiterait prolonger inlassablement. Il m'est on ne peut plus difficile de vous évoquer avec clarté ce que j'éprouve face à ces compositions alors que leur magie opère sur mon esprit au moment même où j'écris ces lignes. Cette oeuvre s'écoute indubitablement les yeux fermés et dans l'obscurité la plus totale.

Il y a de quoi être optimiste face à ce premier album de belong, si le duo garde l'essentiel de sa fraicheur dans sa futur création, nous assisterons peut être à l'apothéose du genre.Cependant un album comme october language reste un ovni dans le domaine de la musique expérimentale et n'est pas à mettre entre toutes les mains, le grand public risque de ne pas en apprécier la construction. Seuls les avertis apprécieront.

Thibault.

PLAYLIST :

"I Never Lose. Never Really" – 4:43
"Red Velvet or Nothing" – 5:40
"October Language" – 5:29
"I'm Too Sleepy... Shall We Swim?" – 5:13
"Remove the Inside" – 5:59
"Who Told You This Room Exists?" – 5:05
"All Equal Now" – 5:31
"The Door Opens the Other Way" – 7:11

Hammock - Maybe they will sing for us tomorrow

2009-11-04T15:11:00.000-08:00

Hammock c'est juste Nashville et c'est surtout Andrew Thompson et Marc Byrd. Les deux hommes mettent en place leur projet en 2004, 3 sublimes albums aux tendances New wave/Shoegaze/ambient en découleront. Avec Maybe they will sing for us tomorrow le duo marque un changement d'orientation évident vers une musique foncièrement plus éthérée et ponctuée de plages ambiantes. La genèse de cet album nous transporte en 2007, les deux musiciens montent sur scène pour leur première fois dans le cadre d'une exposition d'arts aux côtés des islandais de Riceboy sleeps, autre projet musical formé par le chanteur des illustres Sigur Ros (Ceux-ci vont leur offrir un magnifique packaging pour la création de leur futur album ). La structure autour de laquelle l'album s'articule et sera composé tire donc ses origines des pièces interprétées lors de cette occasion/rencontre. Hammock décide pendant son enregistrement en studio (réalisé uniquement par notre duo) de tendre vers l'épure, la légèreté et l'introspection. Quelques éléments redondants dans l'oeuvre musicale de nos deux hommes feront leur apparition ( cordes, violons, chant évanescent sur la piste d’introduction) mais se feront plus discrets que dans les précédents opus. Les 11 pistes qui constituent Maybe they will sing for us tomorrow s'enchainent sans véritable fil mélodique, se rapprochent de la structure d'un album de Stars of the lid et créent un petit quelque chose d'onirique tout en laissant une sensation de bien être intérieur.

“Our philosophy has always been ‘capture the sounds inside you and see where they want to take you" Marc Byrd.

La phrase de Marc résume parfaitement la tendance musicale de son oeuvre.

Préparez vous à un voyage dans l'éther.
Tout est dit.

Thibault.

01 gold star mothers
02 city in the dust on my window
03 this kind of life keeps breaking your heart
04 mono no aware
05 three sisters
06 maybe they will sing for us tomorrow
07 elm
08 razorback drug town
09 eighty-four thousand hymns
10 we will say goodbye to everyone
11 all of your children are addicts

W

2009-11-03T03:00:00.000-08:00

Chez Outer Space Region on aime ça Lille. On en mangerait tous les jours avec des champignons, des petits oignons et un bon Pineau Rouge. Alors du coup je vous propose de jeter un œil sur le projet Lillois : W. Ce one-man-band electronica/ambient regroupe de nombreuses influences notamment le sacro saint Boards Of Canada. Une musique, voir un univers qui renferme pas mal de mystères et qui mérite vraiment le coup d'oeil. Un album serait en préparation. A suivre, à suivre...

Myspace de W

Post Mortem Photograph

2009-10-29T03:44:00.000-07:00

Comme j'ai pu le préciser dans mon précédent article, la musique gratuite a souvent du bon. Vraiment du bon. De nombreux projets sous la licence de libre diffusion Creative Commons égalent complètement tout artiste "payant". Aujourd'hui j'aimerais vous parler du NetLabel gratuit La manufacture du bruit et en particulier d'un de ses projets très prometteur : Post Mortem Photograph. Ce projet, qui a sérieusement attiré mon attention, a vraiment tout pour plaire. Dans l'unique album ( sans titre ) qu' on peut trouver de lui pour le moment, nous retrouvons un savant et très intéressant mélange des ambiances industrielles de The Protagonist, Raison d' Être, Atrium Carceri ou encore et surtout Sophia. Une musique très sombre, très inquiétante qui mélange passages mélodiques très recherchés, mélancoliques et martiaux ; le tout accompagné de samples de voix agréablement adaptés (rires d'enfants, discours étranges et j'en passe). Je ne saurais vous recommander le morceau Mouvement 6, dans sa ligne très noire ou encore Mouvement 7 et ses passages au piano absolument délicieux. Post Mortem Photograph, un projet à suivre attentivement, tout comme son label d'ailleurs.

The 17 Sons of Abraxas.

2009-10-12T07:04:00.000-07:00

Voici à mon sens l'un des projets les plus mystérieux et fascinant que j'ai pu rencontré depuis que j'écoute de l' ambient / drone. Pas tant par la musique en elle même mais l'aspect bien particulier que tout ce projet dégage. Je vous propose là une petite investigation très personnelle et outre passant - ou presque - tout ce qu'il puisse être dit sur 17 Sons Records ; le netlabe où fleurit ce projet. Une article / essai hors jeu.

De facto, The 17 Sons Of Abraxas est un projet anonyme et très peu connu qui existe depuis 1999 et qui sévit aux cotés d'autres projets noisy depuis 2004 sur 17 Sons Records. La seule description qu'on trouvera à son sujet sera : "no rhythm/sounds manipulations/synthetic sounds/electoacoustic sounds". Description plus que sommaire et pas très entrainante au premier abord. Il faut avouer que dans la scène actuelle la grande majorité des projets de ce genre possèdent une imagerie, un artwork, quelque chose qui puisse ne serait-ce nous donner quelques indications quant à l'état d'esprit du compositeur. Et c'est bien ça qui jette une totale confusion lorsqu'on découvre T17SoA : il n'y a rien. Pas d' artwork. Pas de promotion. Pas de CD. Pas de Myspace. Rien. Strictement rien. Juste des intitulés souvent évocateurs et d'autres beaucoup moins. Et aussi une présence discrète sur Jamendo dans le but unique d'héberger les "albums". Alors vous allez me dire... si tel est le cas, c'est que ça n'en vaut vraiment pas le coup d'œil. Et pourtant... ça le vaut.

Alors qu'est ce que renferme The 17 Sons Of Abraxas ?
Concrètement le projet se compose de longues pistes d'ambient / atmospheric / un-peu-noise / dronifiques le tout toujours dans une ambiance inquiétante et relativement sombre. Des atmosphères aussi souterraines que spatiales. Des manipulations sonores qui s'écoutent très bien lorsqu'on est amateur du genre. Une technique irréprochable. Dans chacun des 8 albums nous retrouvons des pièces toutes aussi troublantes les unes que les autres. Des titres à rallonge où la manipulation et rarement étirée en dessous de 10 minutes. Des morceaux très denses. Rares sont ceux qui possèdent une once de mélodie. Mais parfois il y en a. Comme le morceau Sea sur l' album Seagulls Circle Endlessly. Mais je n'ai pas envie de m'attarder sur l'aspect terminologique et technique de cette ce projet. Ce n'est pas ça l'important. L'essentiel est dit.

Abraxas, qui, quand, quoi ?
Historiquement Abraxas est l'autre nom du démon Abrasax. Dieu suprême qui apparaitrait sous une forme chimérique. Tête de coq, pied de dragon et un fouet à la main. Démon qui serait au delà de toute autre croyance. Alors vous imaginez, les 17 fils, 17 albums. Ou juste un bête clin d'œil au label. Bon. C'est bien une parenthèse que je propose et non un élément fondamental de l'affaire. Bien que. Mes billets resteront à jamais totalement intransigeant avec les croyances. Évidemment.

Revenons à nos moutons. Selon moi depuis 10 ans le géniteur du projet dans sa "complexitude" et sa recherche de compositions toujours plus différentes et élaborées était à la limite de la possession lorsqu'il composa ces différentes pièces. Et c'est cet aspect quasi prophétique que je retiens. Que je me suis faite. Et qui pourrait être en partie alléchante de croire vu la déficience en imagerie et la régularité annuelle des publications. Il a su générer des morceaux aussi perturbants les uns que les autres. Ces morceaux sont tels des formules sacrées qui ont terminé leur course au milieu de nul pars dans l'indifférence presque totale. Et c'est pas étonnant car il n'y a visiblement aucun désir quant à la propagation de ce projet que je qualifierai (et j'ose) : d' incontournable.

Alors à la fin, pourquoi éprouver tant d'intérêt ?
Je vais abréger. Si je me permets de faire ce petit billet sur T17SoA c'est juste qu'à mon idée c'est un projet qui dans son aspect général ( et c'est certainement voulu, ou pas ) est un véritable coup de génie. De nombreuses critiques sur Jamendo du genre " Oui c'est plat, moi j'en écoute du comme ça, et ça c'est plat, aucun effort visuel, borring, etc. " Mais justement, tout l'intérêt est là, le stade de travail très performant qu'a atteint le compositeur de T17SoA est tel que ça ne nécessite pas le moindre du monde quelconque visuel. Car tout est déjà dit et le sort de cette musique ne ce scelle pas lors de l'enregistrement. Il ne se scelle pas non plus une fois enregistré. Non, il se scelle une fois dans notre tête. C'est un joyaux à l'état brut. C'est brut de décoffrage. Moi qui ai pu passer de longues heures à écouter, méfier vous de l'aspect visuellement épuré de l'ensemble. C'est comme lorsqu'on visite un appartement. On arrive sur la page de cet artiste. Ou ne sait pas quoi prendre. Aucun visuel. Notre désir de continuer se fonde d'avance dans 70 % des cas. Comme lors de cette visite. On on décide dans les deux premiers minutes si on le prendra ou pas. Mais non, derrière cette neutralité il y a un projet fabuleux qui touche au cas par cas. Qui touchera chacun de nous comme il le faut - et non comme l'artiste le veut. Ce sont de véritables prophéties musicales. Des états de conscience adaptables. Des réponses aux questions. Des gaz révélateurs. En 1999 de nombreux projets phares n'existaient pas encore. Et ceux qui existaient déjà ont choisi une voie bien différente. Une voie qui deviendra la voie ordinaire de tout projet. La tentative de se faire connaître par les moyens qu'on connaît actuellement. Le cheminement traditionnel. Normal. Mais The 17 Sons Of Abraxas lui, a pris une direction toute différente. Le choix délibéré de rester à l'écart. Dans sas propre expérimentation. La voie de la neutralité. De la discrétion. De la théorie. Et surtout d'un libre arbitre tellement important que le prophète géniteur mérite tous les honneurs d'avoir pris une voie tout aussi différente et remarquable que l'autre. Nous avons là une sorte de Pierre de Rosette musicale qui unanimement dans sa démarche mérite le plus grand respect.

Mais où est passé Cold Fusion ?

2009-10-04T13:16:00.000-07:00

Depuis quelques temps il n'était plus possible de trouver quoi que ce soit d'officiel au sujet du fabuleux projet martial / indus de Marcin Bachtiak : Cold Fusion. Myspace hors circuit. Même sort pour le site. Il se trouve qu'en réalité Cold Fusion est actuellement gelé. Son géniteur est en ce moment sur la co-préparation d'un nouvel album sur le tout aussi imposant projet : Across The Rubicon au coté de Robert Marciniak fondateur, lui, du projet Rukkano. Une compilation de titres inédits de Cold Fusion serait actuellement en préparation et verrait le jour à l'horizon 2010. Donc officiellement le projet de Marcin Bachtiak n'est pas encore mort.

Mission Control

2009-10-04T07:10:00.003-07:00

Décidément, Soma-FM comble notre vie d'une grande et immense joie. C'est avec plaisir que j'ai découvert ces derniers jours 4 nouvelles radios en direct de la planète des créateurs de Drone Zone. L'une d'elles a particulièrement attiré mon attention. C'est Mission Control. Le but de la radio ? Je cite : "Célébrer la Nasa et tous les explorateurs spatiaux du monde ". Ce qui y passe ? Des titres uniquement composés d' échanges radios d' Astronautes de la NASA mixés avec de l'ambient / electronica. Brian Eno, Steve Roach, Mystical Sun ou encore William Edge y trouvent parfaitement leur place. En écoutant Mission Control on se rend compte que cette pratique est véritablement une tradition dans le milieu et que finalement la création d'une radio qui lui est totalement consacrée s'avère presque toute naturelle. Une initiative ma foi forte intéressante avec des titres qui me rappellent soudainement un certain Kobresia de Biosphere...

Ecouter Mission Control

[ Lille, le 11/07/09 ] Kristus Kut + Orryelle

2009-10-04T07:09:00.001-07:00

Et ils sont rares ces concerts à Lille. Ce 11 Juillet 2009, grâce à l'association Nuit et Brouillard, c'est à de véritables performances qu'a assisté le publique de La Rumeur. C' était une première pour moi qui ai découvert ces deux projets quelques jours auparavant.

Kristus Kut

Crédit photo : Morgane

Le concert débute avec Kristus Kut. Le décor est planté. Bougies, encens et couronnes de fleurs ; un étrange rituel avant le concert qui met déjà dans l'ambiance et qui ne présage d'ailleurs rien de bon. Le show commencera dans un jeu de percussions répété à intervalle régulier. Comme pour invoquer une entité dévastatrice qui, quelques minutes plus tard, s'emparera de l'homme et fera trembler tout le bâtiment. Et ça fonctionne. Il entre alors dans une espèce de transe qui nous absorbe vite à notre tour. Notre performeur est dans son élément. Comme possédé par sa propre musique. Des morceaux sur lesquelles je suis malheureusement incapable de mettre le moindre titre. Mais la magie opère. Il nous arrache littéralement de la réalité ambiante. Plus le set avance, plus nous entrons dans une transe vibratoire introspective, plus les basses se font lourdes, plus sol tremble, plus le performeur exalte de puissance. Jusqu'à arriver à un morceau, qui pour moi, sera l'apogée de cette messe qui penche en crescendo vers un noise très prononcé. Un morceau il y calera sa propre voix saturée à l'extrême. Et les frissons arrivent, la profondeur presque douloureuse du personnage a envahi toute la salle. Kristus Kut n'est plus là, il est ailleurs, en pleine délitescence et ne fait plus qu'un avec le flux sonore. Il y aura aussi ses fameuses guitares dont les cordes, frappées avec des baguettes de bois ; guitares dès lors délibérément détournées de leur usage premier. Viendra aussi ce morceau plus qu' insoutenable ( et c'est certainement le but de la manœuvre ) où le performeur muni d'une machette frottera les cordes de la guitare ce qui mettra nos sens à rude épreuve. Mais on reste là, à écouter. Effet garanti.
Au final et malgré quelques infimes dérapages sonores (ce qui est plus que normal dans un tel cérémonial), Kritus Kut nous a joué là une véritable absolution. Je dirais même presque un exorcisme qui nous prend au plus profond de nous même et pas ailleurs. C'est une acclamation que le publique lui donnera. Difficile de mettre des mots sur une telle performance car cette musique se vit plus qu'autre chose. Une aventure intérieure à voir et à vivre absolument au moins une fois dans sa vie.

Orryelle

Crédit photo : ???

Après une plus ou moins longue attente, voici Orryelle qui s'installe. Cette seconde découverte, bien que relativement différente, fut tout autant époustouflante. C'est un sans faute dont nous avons eut droit. Un incroyable voyage ethno-sacré qui a été joué dans une cave de cette ville grisonnante qu'est Lille. Tout comme Kritus Kut ,je serais incapable de mettre un titre sur les morceaux. Mais est-ce vraiment important ? Car tout comme cet autre formation, Oryelle est un voyage introspectif qui se vit. Quand on parle d' Oryelle il ne faut pas ignorer la dimension spirituelle de la chose. Le rituel démarre avec un morceau joué au violon. Et le rythme est là. Il nous emporte et plongeons immédiatement dans l'ambiance. Au travers ses chorégraphies, ses samples ambient, ses musiques toutes aussi sacrées les une que les autres, Oryelle nous emmène là où bon lui semble. La magie opère également. Bien que les sons étaient pré-enregistrés, ce n'était pas un problème, car le personnage était là ; et quand il ne s'exaltait pas seul dans ses danses typiques, il luttait et combattait majestueusement avec cette image fantomatique féminine projetée contre une toile blanche. Une parfaite synchronisation, un vrai symbiose ; à tel point qu'on aurait cru l'image projetée tout à fait réelle. Derrière ce voile, elle était là. Des chorégraphies tout à fait fascinantes. Une voix à la hauteur de ce que réclame l'envoutement d'une telle entreprise.
En ce qui me concerne, Oryelle m'a fait voyager. Voyager vraiment au bout du monde dans un univers spirituel parfois sombre mais bien réel. Et je suis ressorti de là conquis et navré de ne pas avoir pu acheter un de ses magnifiques dessins.

Bilan un concert comme il y en a (trop) peu à Lille et pour ce prix surtout. Merci encore à Nuit et Brouillard qui se démène pour organiser des évènements différents de ce qu'on peu trouver d'habitude dans cette ville.

Evil Twin

Myspace Kristus Kut

Myspace d' Orryelle

Nuit et Brouillard

Biosphere - Autour de la Lune.

2009-08-10T14:30:00.000-07:00

Welcome to the moon, moon far away. Autour de la Lune est un voyage en lui même : l' allez retour Terre/Lune vu par par Geir Jenssen, compositeur et maître du projet Biosphere. Très peu de mélodies sont repérables dans cet album qui nous propose, là, de l' Atmosphérique / Drone vraiment planant et lourd dans le sens des basses. Les pistes se suivent exactement comme le trajet de ce voyage : départ de la Terre, ensuite le long trajet entre la Terre et la Lune, le passage mystérieux du coté de sa face cachée et le retour sur Terre, lourd et fracassant. Des ambiances hors du temps, loin de ce que l'artiste Norvégien a pour habitude de faire... d'où la particularité de cet album. Au travers un son lointain, parfois froid, légèrement chaotique et plutôt envoûtant ( On peut même déceler quelques voix en écoutant bien.) Geir Jenssen nous emmène là dans un énième rêve au travers d' Autour de la Lune. Cet album est une expérience introspective et solitaire... qu'il faut tenter.

01. Translation
02. Rotation
03. Modifie
04. Vibratoire
05. Deviation
06. Circulaire
07. Disparu
08. Inverse
09. Tombant

Myspace : http://www.myspace.com/biospheregeirjenssen
Site : http/www.biosphere.no