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Aarktica - No solace in sleep

"These hours grow longer as it gets later, and morning becomes an impossibility. As if inching toward infinity. As if morning, a living breathing entity, slowly weeping and dragging away at a snail's space. Pulling itself up on the shores of space and time, to breathe life again. To see stars again".


Il est certain qu'après avoir arpenté de mes yeux ces quelques mots déposés à l'intérieur de la jaquette, le désir de noyer ma résidence sous les compositions de Jon de rosa m'envahit entièrement. Je laisse la galette se faire avaler par mon lecteur, ferme les yeux et plonge dans l'univers glacial de "no solace in sleep".
A l'écoute de cette oeuvre il est formel de constater que le travail sur le son relève presque du génie, singulièrement lorsque son père a les capacités auditives à la limite du néant... Ce disque signé chez Silber records (Norther Valentine, Remora, Mwvm ) marque l'amorce d'un potentiel créatif encore inexploité, le début d'une série de six Albums/Eps.
Si bien des compositions ambiantes incitent à la méditation, aux rêves, à onirisme ou à la relaxation, celles présentées ici se situent aux antipodes (exception faite pour la piste intitulée The ice) mais vous embarquent vers un voyage, au coeur d'un sommeil désaxé.
L'oeuvre débute sur Glacia, piste qui nous immerge dans cet univers si singulier, dans un ambient/drone ponctué de notes de guitare éparses et cristallines, tout semble paisible . L'expédition continue sur le morceau Indie, plus rythmé que son prédécésseur et pointillé par des craquements, de lourds heurts sonores, les sons se déforment ; l'immixtion d'un malaise dans la figuration son/représentation se fait sentir. L'effet d'écho prend une place prépondérante dans les compositions suivantes et soudain, un étouffement... Nous sommes transportés dans cette terre froide, sans vie, le son se cristalise, se fige, il fait froid, le vent vibre dans une caisse de résonnance. Nous sommes arrivés à destination ( inebria ).
Le chauchemard s'estompe peu à peu pour pour aboutir vers une composition moins minimaliste, les guitares s'envolent et apportent un brin de chaleur (Welcome home) avant de nous replonger dans les abysses, fosse océanique immuable.


Difficile de poser un genre musical sur ce que Jon de rosa nous propose ici, l'oeuvre se compose d'un ambient/Drone, vient s'agrémenter de touches Dark ambient et embrasse parfois des sonorités Post rock.
Véritable chef d'oeuvre du 5ème Art (n'ayons pas peur de le dire). Grands fanatiques de musique underground que vous êtes. Il serait préjudiciable à votre CDthèque de ne pas la compléter avec cet album. Artiste similaire : Irezumi ( Snowblood records).


Thibault.



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PLAYLIST :


1. Glacia
2. Indie
3. Elena
4. You Have Cured A Million Ghosts From Roaming In My Head
5. Inebria
6. The Ice (Feels Three Feet Thick Between Us)
7. Welcome Home
8. I Remember Life Above The Surface

Stars of the lid - And their refinement of the Decline

Et voilà nous sommes dimanche, le blog reprend du service, il y a deux jours je reçois une boite en carton par mon homme en costume bleu préféré. J'ouvre et là...Surprise! Je tente de rester flegmatique mais impossible, je jubile. Le septième album de stars of the lid se tient sous mes yeux et se présente comme son prédécesseur, sous la forme d'un copieux double CD fort de deux heures de musique. Composé par les illustres Adam Wiltzie (The dead texan) et Brian Mcbride. Toujours signé chez KRANKY dont la qualité du catalogue n'est plus à constater, cet album constitue la centième référence de ce label. Accrochez vos ceintures, And their refinement of the Decline est une oeuvre colossale (nous allons essayer de rester purement objectif, je dis bien essayer) permettant sans conteste un voyage vers un océan sonore des plus éthéré/passionnant. Adeptes d'une musique ambiante et de nappes aux intensités variées, nos deux acolytes seront accompagnés ici d'une poignet de musiciens (clarinette, trompette, harpe, violoncelles ect). Naissent alors des compositions drones et minimalistes prodigieuses, les sons s'amplifient, s'envolent et disparaissent pour ne laisser que des bribes sonores discrètes à l'écoute mais on ne peut plus fortes émotionnellement (le sublime Tippy's demise). De l'angoisse à l'apaisement, des tourments à la catharsis, And their refinement of The Decline vous propose ici une pléthore de tonalités fluctuantes.



Il reste difficile de reprocher au duo états-unien de ne pas proposer une oeuvre foncièrement différente de ce qu’ils réalisent depuis une douzaine
d’années (voire également un peu trop homogène). Mais n'avez vous pas toujours aimé les petits plats de grande maman? Pourquoi changer une recette qui marche toujours aussi bien? Dans sa globalité, l'album est un monument sonore indispensable. Fanatiques de Labradford, Belong, The dead texan voire même de Hammock, cette musique est faite pour vous. De plus le digipack 6 panels, les deux CD ainsi que la pochette sont de toute beauté. Alors pourquoi s'en priver?



Thibault.



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Belong - October language

Il est un peu plus de 3H du matin, nous sommes lundi et je suis frappé d'insomnie. Je décide donc de poser ces quelques lignes en me laissent bercer sous les vagues sonores de la musique bruitiste de belong. Turk Dietrich et Michael Jone sont les membres fondateurs de ce projet signé chez Carpark Records à la Nouvelle-Orléans. Je parle bien ici de vagues sonores car à l'image de l'ouragan qui a dévasté leur lieu de résidence, la musique de belong vient nous percuter l'abdomen et s'amuser avec notre esprit. Autour de nappes vaporeuses et de guitares flottantes, l'ensemble semble fonctionner au ralentis ; nous pourrions même parler d'intemporalité. La saturation sonore constante et redondante de la galette génère sans conteste un flottement spirituel chez son auditeur. Je vous le dis haut et fort, préparez vous à une prise d'altitude de haut vol !(october language). Les constructions denses et bourdonnantes (car oui nous sommes ici en présence de drone) débordent et déferlent insatiablement avant d'entrer dans une phase d'accalmie progressive (Remove the inside). Vous l'aurez compris, october language joue avec nos/vos emotions. Un véritable moment d'éternité que l'on souhaiterait prolonger inlassablement. Il m'est on ne peut plus difficile de vous évoquer avec clarté ce que j'éprouve face à ces compositions alors que leur magie opère sur mon esprit au moment même où j'écris ces lignes. Cette oeuvre s'écoute indubitablement les yeux fermés et dans l'obscurité la plus totale.

Il y a de quoi être optimiste face à ce premier album de belong, si le duo garde l'essentiel de sa fraicheur dans sa futur création, nous assisterons peut être à l'apothéose du genre.Cependant un album comme october language reste un ovni dans le domaine de la musique expérimentale et n'est pas à mettre entre toutes les mains, le grand public risque de ne pas en apprécier la construction. Seuls les avertis apprécieront.


Thibault.


cover












PLAYLIST :

"I Never Lose. Never Really" – 4:43
"Red Velvet or Nothing" – 5:40
"October Language" – 5:29
"I'm Too Sleepy... Shall We Swim?" – 5:13
"Remove the Inside" – 5:59
"Who Told You This Room Exists?" – 5:05
"All Equal Now" – 5:31
"The Door Opens the Other Way" – 7:11

Hammock - Maybe they will sing for us tomorrow

Hammock c'est juste Nashville et c'est surtout Andrew Thompson et Marc Byrd. Les deux hommes mettent en place leur projet en 2004, 3 sublimes albums aux tendances New wave/Shoegaze/ambient en découleront. Avec Maybe they will sing for us tomorrow le duo marque un changement d'orientation évident vers une musique foncièrement plus éthérée et ponctuée de plages ambiantes. La genèse de cet album nous transporte en 2007, les deux musiciens montent sur scène pour leur première fois dans le cadre d'une exposition d'arts aux côtés des islandais de Riceboy sleeps, autre projet musical formé par le chanteur des illustres Sigur Ros (Ceux-ci vont leur offrir un magnifique packaging pour la création de leur futur album ). La structure autour de laquelle l'album s'articule et sera composé tire donc ses origines des pièces interprétées lors de cette occasion/rencontre. Hammock décide pendant son enregistrement en studio (réalisé uniquement par notre duo) de tendre vers l'épure, la légèreté et l'introspection. Quelques éléments redondants dans l'oeuvre musicale de nos deux hommes feront leur apparition ( cordes, violons, chant évanescent sur la piste d’introduction) mais se feront plus discrets que dans les précédents opus. Les 11 pistes qui constituent Maybe they will sing for us tomorrow s'enchainent sans véritable fil mélodique, se rapprochent de la structure d'un album de Stars of the lid et créent un petit quelque chose d'onirique tout en laissant une sensation de bien être intérieur.

“Our philosophy has always been ‘capture the sounds inside you and see where they want to take you" Marc Byrd.


La phrase de Marc résume parfaitement la tendance musicale de son oeuvre.

Préparez vous à un voyage dans l'éther.
Tout est dit.

Thibault.

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01 gold star mothers
02 city in the dust on my window
03 this kind of life keeps breaking your heart
04 mono no aware
05 three sisters
06 maybe they will sing for us tomorrow
07 elm
08 razorback drug town
09 eighty-four thousand hymns
10 we will say goodbye to everyone
11 all of your children are addicts

Post Mortem Photograph


Comme j'ai pu le préciser dans mon précédent article, la musique gratuite a souvent du bon. Vraiment du bon. De nombreux projets sous la licence de libre diffusion Creative Commons égalent complètement tout artiste "payant". Aujourd'hui j'aimerais vous parler du NetLabel gratuit La manufacture du bruit et en particulier d'un de ses projets très prometteur : Post Mortem Photograph. Ce projet, qui a sérieusement attiré mon attention, a vraiment tout pour plaire. Dans l'unique album ( sans titre ) qu' on peut trouver de lui pour le moment, nous retrouvons un savant et très intéressant mélange des ambiances industrielles de The Protagonist, Raison d' Être, Atrium Carceri ou encore et surtout Sophia. Une musique très sombre, très inquiétante qui mélange passages mélodiques très recherchés, mélancoliques et martiaux ; le tout accompagné de samples de voix agréablement adaptés (rires d'enfants, discours étranges et j'en passe). Je ne saurais vous recommander le morceau Mouvement 6, dans sa ligne très noire ou encore Mouvement 7 et ses passages au piano absolument délicieux. Post Mortem Photograph, un projet à suivre attentivement, tout comme son label d'ailleurs.

Biosphere - Autour de la Lune.



Welcome to the moon, moon far away. Autour de la Lune est un voyage en lui même : l' allez retour Terre/Lune vu par par Geir Jenssen, compositeur et maître du projet Biosphere. Très peu de mélodies sont repérables dans cet album qui nous propose, là, de l' Atmosphérique / Drone vraiment planant et lourd dans le sens des basses. Les pistes se suivent exactement comme le trajet de ce voyage : départ de la Terre, ensuite le long trajet entre la Terre et la Lune, le passage mystérieux du coté de sa face cachée et le retour sur Terre, lourd et fracassant. Des ambiances hors du temps, loin de ce que l'artiste Norvégien a pour habitude de faire... d'où la particularité de cet album. Au travers un son lointain, parfois froid, légèrement chaotique et plutôt envoûtant ( On peut même déceler quelques voix en écoutant bien.) Geir Jenssen nous emmène là dans un énième rêve au travers d' Autour de la Lune. Cet album est une expérience introspective et solitaire... qu'il faut tenter.


01. Translation
02. Rotation
03. Modifie
04. Vibratoire
05. Deviation
06. Circulaire
07. Disparu
08. Inverse
09. Tombant

Myspace : http://www.myspace.com/biospheregeirjenssen
Site : http/www.biosphere.no

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